Garota de Ipanema

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"Garota de Ipanema"
Garota de Ipanema
Single de Stan Getz e João Gilberto[1]
do álbum Getz/Gilberto
Lançamento 18/19 de março de 1964
Gravação março de 1963
Gênero(s)
Duração 5:21
Gravadora(s) Verve Records
Composição Antônio Carlos Jobim
Letrista(s)
Produção Creed Taylor
Amostra de áudio
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informação do ficheiro · ajuda
Cronologia de EP de The Composer of Desafinado, Plays
"Once I Loved"
Cronologia de Getz/Gilberto
"Doralice"
Cronologia de Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim
"Dindi"
Cronologia de The Sonny Side of Chér
"Come to Your Window"
"It's Not Unusual"
Cronologia de coletâneas musicais de Lioness: Hidden Treasures
"Valerie"
"Half Time"

"Garota de Ipanema" é uma canção brasileira de bossa nova e MPB.[2] Foi composta por Antônio Carlos Jobim e letrada por Vinicius de Moraes em 1962. É considerada a segunda canção mais executada da história da música mundial, depois de Yesterday. Teve mais de quinhentas versões com diferentes intérpretes, além de ser incluída em cerca de 1,5 mil álbuns, vinis e coletâneas ao redor do planeta.[3] A primeira gravação comercial ocorreu no mesmo ano, por Pery Ribeiro, e uma versão em língua inglesa foi escrita no ano seguinte por Norman Gimbel.[4]

Uma versão de 1964, gravada por Astrud Gilberto[5][6][7] e Stan Getz nos Estados Unidos, tornou-se um sucesso internacional.[8] Esta está presente no álbum Getz/Gilberto, que também incluiu canções de João Gilberto,[9][10][11] e foi lançado pela Verve Records.[12] Nos Estados Unidos, o single alcançou o quinto lugar na Billboard Hot 100, permanecendo por duas semanas,[13] e no Reino Unido a 29ª colocação.

A canção já foi interpretada por diversos e afamados cantores, a exemplo de Frank Sinatra, Amy Winehouse, Cher, Mariza, Plácido Domingo, Madonna e Tim Maia,[14][15] e também esteve presente em numerosos filmes, às vezes como clichê de música de elevador.[16] A canção ganhou um Grammy de Gravação do Ano em 1965, superando grandes sucessos como "I Want to Hold Your Hand", dos Beatles e "Hello, Dolly!", de Louis Armstrong.[17] Foi introduzida no Hall da Fama do Grammy Latino em 2001.[18] Em 2004, a canção foi adicionada ao Registro Nacional de Gravações pela Biblioteca do Congresso dos EUA.[19]

A Rolling Stone Brasil considerou-a 27ª maior música brasileira em 2009.[20] Durante a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 2016,[21] a canção foi interpretada por Daniel Jobim, neto de Tom,[22][23] enquanto a modelo Gisele Bündchen desfilava.[24] Por onde passava, Giselle deixava curvas projetadas que formavam obras de Oscar Niemeyer, como a Igreja da Pampulha e a Catedral de Brasília.[25][26]

História

Ipanema é um bairro à beira-mar localizado na região sul da cidade do Rio de Janeiro. A pedido do empresário Oscar Ornstein, Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim se juntaram para criar uma canção que iria integrar a peça musical Dirigível, um trabalho que estava em andamento mas nunca estreou. O título original era "Menina que Passa".[27][28]

Jobim compôs a melodia no piano em sua casa na Rua Barão da Torre, em Ipanema.[29] Por sua vez, Moraes escreveu as letras em Petrópolis, como fez com "Chega de Saudade" seis anos antes. No entanto, esta foi rejeitada por ambos por conter palavras que enfatizam demais o aspecto melancólico da cena e então Moraes criou uma nova versão quase completamente reescrita: Tinha apenas o motivo básico – um espectador um pouco melancólico refletindo sobre uma bela mulher que ali passava.[29]

Helô Pinheiro em 2006
Helô Pinheiro, inspiração dos compositores, em 2006.

A canção foi inspirada em Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto (agora conhecida como Helô Pinheiro), uma garota de dezessete anos que vivia na Rua Montenegro em Ipanema. Diariamente, ela passava pelo bar-café Veloso a caminho da praia. Às vezes, ela entrava no bar para comprar cigarros para a mãe. No inverno de 1962, os compositores viram a garota passar pelo bar e inspirados nela compuseram a canção.[32][33]

Durante quarenta noites, Tom Jobim, Moraes e João Gilberto se apresentaram na boate Au Bon Gourmet. Apesar de não receber cachê, Vinicius lançou cinco canções durante sua apresentação, inclusive "Garota de Ipanema".[33] Na apresentação, o cantar da música era iniciada com um diálogo entre os três:

  • João: — “Tom, e se você fizesse agora uma canção que possa nos dizer, contar o que é o amor?”
  • Tom: — “Olha, Joãozinho, eu não saberia sem o Vinicius escrever a poesia.”
  • Vinicius: — “Para esta canção se realizar, quem me dera o João para cantar!”
  • João: — “Ah, mas quem sou eu? Melhor se cantássemos os três.”

Dentro de muito pouco tempo, a boate tornou-se um ponto turístico para os norte-americanos. Apesar da relutância inicial, Jobim e Gilberto foram convencidos pelos representantes, frequentemente presentes, da indústria de registros dos EUA à mergulhar no cenário internacional e gravar uma versão em Nova Iorque, junto com Stan Getz. As primeiras gravações são de Pery Ribeiro (para a gravadora Odeon) e Tamba Trio (para a Philips). Esses singles foram lançados ao mesmo tempo em janeiro de 1963 para evitar qualquer disputa entre as empresas. A gravadora brasileira Mocambo lançou uma versão da cantora Claudette Soares.[33]

O compositor Jobim gravou a canção pela primeira vez nos Estados Unidos, onde ficou praticamente permanentemente desde novembro de 1962. A versão instrumental foi lançada em maio de 1963 no LP The Composer of Desafinado, Plays, um recorde que também é notável porque marca o início de uma colaboração duradoura e frutuosa com o arranjador alemão Claus Ogerman.[34]

Somente dois anos e meio depois, já namorando com Fernando Pinheiro, Helô ficou sabendo que a canção foi inspirada nela.[35] Em Revelação: uma verdadeira Garota de Ipanema, Moraes escreveu que ela era "o paradigma do bruto carioca; a moça dourada, misto de flor e sereia, cheia de luz e de graça mas cuja visão é também triste, pois carrega consigo, a caminho do mar, o sentimento da que passa, da beleza que não é só nossa – é um dom da vida em seu lindo e melancólico fluir e refluir constante." Provavelmente em retribuição à homenagem, quando ela se casou, convidou Tom Jobim e sua esposa Teresa para serem padrinhos.[35]

Desde que os jornalistas tomaram conhecimento disso, Helô tornou-se o centro do interesse público, sendo até cogitada pelo diretor Leon Hirszman a fazer o papel principal no filme homônimo.[36] Ainda hoje, ela goza de uma certa proeminência na mídia brasileira: Ela apareceu nas edições[37][38] de maio de 1987 e de março de 2003 da revista Playboy[39][40] e também foi convidada para uma série de eventos nos Estados Unidos, mas acabou recusando todos pelo fato da sua família ser contra sua fama.[41]

Versão inglesa

Durante uma sessão de gravação em Nova Iorque com João Gilberto, Antônio Carlos Jobim e Stan Getz, surgiu a ideia de criar uma versão em língua inglesa. Norman Gimbel se ofereceu para traduzir as letras para o inglês.[29] Por meio de traduções literais, Gimbel criou pós-poemas, que geralmente retém o significado aproximado dos originais, mas se baseiam fortemente nos hábitos de escuta do público afluente da classe média americana, o que Jobim não apreciou, mas que com o sucesso foi aceito.[42]

As gravações não foram completamente harmoniosas. Ruy Castro, em suas pesquisas sobre os bastidores do disco, conta que João e Stan frequentemente discordavam na escolha do melhor take entre os gravados e por isso cabia a Creed Taylor fazer o desempate.[44] Em determinado momento, Gilberto, impaciente com as sutilezas rítmicas do saxofonista e sem dominar a língua inglesa, disse a Jobim: "Diga a esse gringo que ele é burro", ao que Jobim traduziu: "Stan, John is saying that his dream has always been to record with you" (em português: "Stan, o João está dizendo que o sonho dele sempre foi gravar com você").[45]

Astrud e João Gilberto em 1996

Norman acreditava que a palavra Ipanema nada significava para os norte-americanos, mas Jobim insistiu para a referência à praia do Rio de Janeiro não ser retirada.[46] O próprio Jobim conta a desavença no livro O Cancioneiro Jobim: "A versão americana me valeu muita briga com Norman. Os americanos recusam tudo aquilo que não entendem, que não conhecem. [...] Tudo o que eu queria era passar adiante o espírito da garota de Ipanema, essa coisa carioca e poética. Acho que conseguimos, mas foi uma luta feia." Em particular, a letra foi criticada devido que a poesia ambígua e restrita do original foi perdida e teve que dar lugar a uma "mistura superficial de erótico e exótico".[47]

Astrud Gilberto

A esposa de João, Astrud Gilberto, era a única brasileira que conseguia falar bem em inglês, sendo assim, escolhida para cantar.[48] Ela só foi ao estúdio no segundo dia de gravação e era completamente inexperiente como cantora. Stan Getz lembrou-se vinte anos depois: "Gilberto e Jobim não queriam Astrud cantando. Ela não era uma cantora profissional [...] e eu sabia que ela tinha uma tendência a cantar plana. Eu [...] pensei que as palavras em inglês eram muito agradáveis. Astrud pareceu suficientemente boa para gravar".[49] O produtor Creed Taylor também apoiou as ambições vocais de Astrud: por razões comerciais, teve o melhor sentido de ter uma voz feminina no álbum, cantando "em uma linguagem menos exótica".[50]

Stan Getz

Stan foi considerado um dos mais importantes representantes do cool jazz nas décadas de 40 e 50 e, como saxofonista, muitos críticos e fãs o valorizaram como o inovador mais importante do estilo de Lester Young.[51] Sua música era bem conhecida pelos músicos da bossa nova[52] bem antes das primeiras excursões nos ritmos brasileiros,[53] e é por isso que tanto Jobim quanto Gilberto aproveitaram a oportunidade de se juntar a ele em sua própria admissão.[54]

João Gilberto

João Gilberto era o intérprete vocal favorito de Jobim.[55] Mesmo como guitarrista, ele já influenciou decisivamente um elemento estilístico essencial da bossa nova anos antes e, portanto, foi considerado como figura central nesta gravação.[56]

Tommy Williams

Segundo o jornalista Arnaldo DeSouteiro, Tommy participou da gravação como contrabaixista.[57] Esta tese é fundamentada por algumas fotos obtidas, que aparentemente foram realizadas durante a gravação e no qual ele está. Somente em função da audição, esta questão dificilmente pode-se esclarecer: A bossa nova exige um estilo de interpretação extremamente disfuncional e bastante conservado do baixista. As objeções típicas do solista, que geralmente facilitam a identificação de uma personalidade musical, não é ouvido baixo durante todo o álbum.[57]

Phil Ramone

No momento da gravação, Phil era co-proprietário e engenheiro de som do estúdio A&R na 48º Rua de Nova Iorque por cerca de um ano. Ele estava procurando por um sucesso comercial, mas também estava procurando uma oportunidade para compartilhar suas ideias técnicas inovadoras. No caso de "Garota de Ipanema", ele arriscou isso diante da incerteza vocal de Astrud Gilberto — o cantor finalmente precisou de cinco takes — experimentação dispendiosa para executar a fita a uma velocidade de 76 cm (30 polegadas) por segundo. Este método elaborado já havia sido usado apenas para gravações de música clássica, para gravações de jazz e pop, uma vez que continha até 15”/38 cm por segundo.[58]

Milton Banana e Monica Getz

Milton foi a Nova Iorque a pedido de Jobim e Gilberto para também participar da gravação, pois estavam insatisfeitos com a visão rítmica do baterista norte-americano que eles conheciam. Todos envolvidos repetidamente enfatizaram a importância da presença da esposa de Stan, Monica Getz, para o sucesso da gravação. Ela soube como contrabalançar a psiquidade instável de problemas com drogas e álcool de seu marido,[59] conseguiu trazer também João Gilberto do hotel ao estúdio e, finalmente, foi a primeira que assumiu uma enorme posição para o envolvimento de Astrud.[59]

Depois de alguns meses, o produtor Creed Taylor optou por cortar a parte de João, assim, reduzindo de cinco para três minutos de duração. O grande sucesso da canção nos Estados Unidos e a emigração de Jobim devido ao golpe militar brasileiro de 1964, causaram que este permanecesse o último trabalho conjunto com Tom.[60] Em 1995, após a morte de Tom, Gimbel renovou os direitos autorais da canção. Desde então, passou a ter propriedade de 41%. Esta decisão foi revertida em 2010, voltando a ter apenas 16%.[61]

Estilo e composição

Vinicius de Moraes e Tom Jobim.[62]

A composição de Jobim é caracterizada por uma combinação de torções às vezes bastante clichês, às vezes altamente originais, nas quais as características de estilística muito diferentes são processadas.[63]

Formulário

"Garota de Ipanema" é uma canção de 40 tempos que está estruturada na AABA.[nota 1] Esta forma não é desconhecida na música brasileira;[67] No entanto, é definida pelo estilo da música popular dos EUA. Esta forma o esqueleto da maioria das canções de Tin Pan Alley,[nota 2] que por sua vez possui uma parte substancial do repertório padrão de jazz. Sempre que o compositor Tom Jobim recorreu a essa forma comparativamente jazzística, ele tentou afrouxar sua estrutura relativamente rígida o mais longe possível. No caso de "Garota de Ipanema", a parte do meio (B) é o dobro do modelo básico, com 16 barras.[72] O enquadramento da seção A de oito barras corresponde às expectativas do ouvinte em particular, uma vez que são quase idênticos entre si melodicamente e harmonicamente.[63]

Ritmo e tempo

Os músicos de bossa nova entenderam seu estilo como enfatizador da evolução urbana e intelectual das formas mais antigas do samba. As edições de partituras de "Garota de Ipanema" são, portanto, citadas em 2/4 compassos, como é utilizado originalmente na maioria dos ritmos latino-americanos.[73] Os músicos norte-americanos e europeus, cujas canções são caracterizados pela tradição do jazz, sentem que esta notação é muitas vezes confundida, e é por isso que há muitas de 4/4 compassos, como no Real Book[74][nota 3] e suas coleções de canções e repertórios populares. Como a maioria das canção da bossa nova, a música é composta por um tempo médio; na gravação mais famosa (do LP Getz/Gilberto) são 124 batidas por minuto.[73]

Tom

Jobim escreveu a canção originalmente no tom de ré bemol maior, que correspondia bem com a voz de João Gilberto e a sua própria voz.[78] Embora não haja evidências que sugira que a consideração do compositor de quaisquer características tenha desempenhado algum papel, nessa tonalidade, as propriedades dos instrumentos normalmente envolvidos, produzem um efeito audível. Por exemplo, para os saxofones e contrabaixo, o ré bemol maior é uma tecla "escura", um pouco delicada, que requer atenção especial para entonação e técnica instrumental em geral.[79]

Como a parte do meio é modulada semitom para cima, ou seja, para o ré maior,[80] as transições entre as seções oferecem oportunidade de improvisação sob a progressão da corda. Além da já mencionada versão clássica do Getz/Gilberto, esse efeito é bastante bom em uma gravação bem conhecida de Oscar Peterson ("We Get Request", 1965), que também aproveita as características especiais do tom original.[81] No entanto, desde o final da década de 1960, o fá maior tecnicamente menos exigente prevaleceu como tom comum, que também havia sido escolhida por Jobim para suas próprias versões instrumentais.[82]

Uma vez que "Garota de Ipanema" é de preferência realizada por vocalistas, a escolha do tom geralmente depende das possibilidades vocais do cantor ou cantora. A dificuldade da canção consiste menos na sua gama, que não é excepcionalmente ampla, mas em sua melodia relativamente abstrata em relação aos acordes de acompanhamento.[82]

Formação de motivos e sequências

O motivo de três tons da parte-A ? · ficheiro

Uma das características mais proeminentes da canção é sua limitação impressionante para alguns, motivos simples e sua progressão consistente através de acordes.[83] Todas as três seções A são contestadas por um único, consistindo apenas em um motivo de três tons, o qual é repetido pela primeira vez com o mesmo tom, antes do mesmo movimento melódico – mas, desta vez, com um decalque de tom inteiro – sequenciado novamente.[84]

O charme sonoro deste simples motivo de três tons consiste no relacionamento ambíguo tenso em que os tons de melodia são os acordes de acompanhamento. Os tons de melodia dó e si estão em relação a tônica ré maior, respectivamente sétima e sexta maiores.[nota 4] Em relação ao segundo acorde, as notas são fundamentais,[nota 5] sexta e quinta.[84] Nessas funções, os tons não são muito dissonantes, então eles não parecem "errados", mas ainda não assumem uma tarefa harmônica clara no sentido de liderar a voz. Isso acontece apenas no segundo quarto tempo de cada seção A, onde os tons de melodia atuam como subtônica harmonicamente importante. No entanto, como a melodia, seguindo a lógica sequencial, é conduzida para o quinto em oposição à dissolução na nota-chave, a canção permanece em suspensão, como corresponde ao caráter anseio do texto que acompanha. O fato de que isso deve ser pretendido é mostrado no final do formulário, quando o motivo da sequência é brevemente variado, mas a melodia não atinge a nota-chave, mas "apenas" as sextas. Jobim alcança com melódico um efeito sonoro comparável à semifinal.[nota 6] Seu caráter permanece não menos importante por causa do canto, porque a melodia selecionada parece sugerir um material pentatônico e, portanto, material típico de inúmeras canções populares e infantis.[88]

No progresso adicional da canção, a seção do meio traz Jobim com mais dois novos motivos, que ele desenvolveu de maneira semelhante. Mas seu contexto musical é mais claramente revelado pela compreensão do curso harmônico original de 16 baras.[84]

Harmonia: clichês e contrastes

Do ponto de vista harmonioso, "Garota de Ipanema" combina uma progressão de acordes muito comuns com uma série de retornos tonais, tentando deliberadamente eludir uma interpretação clara que consistente no sentido da teoria funcional.[89]

Seção A

A seção A traz uma forma muito clara, simétrica e tonalmente dificilmente alienada. A progressão da corda tônica é dupla dominante, como tem sido na música europeia pelo menos desde o clássico vienense[90] em uso:

Somente com acordes (aqui o acorde dominante é IIm7) ou substituição tritonal[91] (bII7) as cordas muito discretamente adicionais são definidas e o efeito ligeiramente dissonante pelo acompanhamento de guitarra, pois é característico da bossa nova, ainda mais mitigado. Este esquema de acordes é omnipresente nas três grandes tradições musicais populares que o continente americano[92] produziu no século XX, ou seja, as dos EUA, Brasil e Cuba. Por conseguinte, seria desperdiçada, especialmente com o uso de tal progressão de acordes para provar a influência frequentemente postulada do jazz na bossa nova. Somente em Getz/Gilberto, há mais três canções que trabalham com o mesmo clichê harmônico (ou pequenas modificações).[89] Muito típico das melodias norte-americanas, no entanto, é preferência por melodias repetitivas e sequenciadoras no caminho, como acontece em "Garota de Ipanema".[93]

Parte do meio

Como já mencionado, a seção média de 16 barras, a chamada ponte, usa apenas dois motivos melódicos. O primeiro consiste em princípio de apenas um passo de tom inteiro[94] (no exemplo musical o movimento de dó sustenido para si):

Esses dois tons são interpretados como um terceiro ou sétimo acorde de dois círculos de quintas (aqui Dmaj7 e G7) e depois jogado com as notas vizinhas (exemplo). Após a primeira apresentação deste motivo, uma passagem de sequência começa novamente, o que, no entanto, usa passos de sons incomuns: O primeiro motivo desloca por um terceiro menor e depois novamente por um semitom (exemplo).[93] Jobim impede os relacionamentos harmoniosos, substituindo o segundo e terceiro acordes principais por seus parâmetros menores, trazendo novos relacionamentos de terceiro a terceiro para o primeiro plano.[95] Essas chamadas medianas geralmente criam relacionamentos sonoros complexos, especialmente em combinação com reversões desconhecidas de tons graves. Foram surpreendentes soluções harmoniosas como essas que levaram ao fato de que, além do jazz, a música do impressionismo foi nomeada outra grande influência da bossa nova; e, de fato, Jobim passou grande parte de sua juventude a estudar Claude Debussy e a música de piano de Maurice Ravel.[96]

Acima de tudo, as quatro barras restantes servem para retornar a canção à seu tom original (da qual, entretanto, esteve longe). Harmônico e melódico, o compositor aqui escolhe um método comprovado e conclusivo: